Instants

Si je pouvais de nouveau vivre ma vie,
Dans la prochaine je commettrais plus d'erreurs.
Je serais plus bête que ce que j'ai été
en fait je prendrais peu de choses au sérieux.
Je serais moins hygiénique.
Je courrais plus de risques,
je voyagerais plus,
je contemplerais plus de crépuscules,
je grimperais plus de montagnes, nagerais dans plus de rivières.
Je me rendrais dans plus d'endroits qui me sont inconnus,
je mangerais plus de crèmes glacées et moins de fèves,
j'aurais plus de problèmes réels et moins d'imaginaires.

J'ai été de ces personnes
qui vivent de manière sensée et productive chaque minute de leur vie ;
bien sûr que j'ai eu des moments de joie.
Mais si je pouvais revenir en arrière,
J'essaierais de n'avoir seulement que de bons moments.

Et le sais-tu, la vie est faite ainsi,
seulement de moments ; ne laisses pas passer le présent.

J'étais de ceux qui jamais
ne se déplacent sans un thermomètre,
un bol d'eau chaude,
un parapluie, et un parachute ;
Si je pouvais revivre ma vie, je voyagerais plus insouciant.

Si je pouvais revivre ma vie
je recommencerais par me promener pieds nus
dès les premiers jours du printemps
et je continuerais jusqu'aux confins de l'automne.
Je flânerais plus dans les ruelles,
je contemplerais plus d'aurores
et je jouerais avec plus d'enfants,
si j'avais encore une fois la vie devant moi.

Mais tu vois, j'ai déjà 85 ans ...
et je sais que je suis en train de mourir ...

En version espagnole originale :

Instantes

Si pudiera vivir nuevamente mi vida,
en la próxima trataría de cometer más errores.
No intentaría ser tan perfecto, me relajaría más.
Sería más tonto de lo que he sido,
de hecho tomaría muy pocas cosas con seriedad.
Sería menos higiénico.
Correría más riesgos,
haría más viajes,
contemplaría más atardeceres,
subiría más montañas, nadaría más ríos.
Iría a más lugares adonde nunca he ido,
comería más helados y menos habas,
tendría más problemas reales y menos imaginarios.

Yo fui una de esas personas que vivió sensata
y prolíficamente cada minuto de su vida ;
claro que tuve momentos de alegría.
Pero si pudiera volver atrás trataría
de tener solamente buenos momentos.

Por si no lo saben, de eso está hecha la vida,
sólo de momentos; no te pierdas el ahora.

Yo era uno de esos que nunca
iban a ninguna parte sin un termómetro,
una bolsa de agua caliente,
un paraguas y un paracaídas;
si pudiera volver a vivir, viajaría más liviano.

Si pudiera volver a vivir
comenzaría a andar descalzo a principios
de la primavera
y seguiría descalzo hasta concluir el otoño.
Daría más vueltas en calesita,
contemplaría más amaneceres,
y jugaría con más niños,
si tuviera otra vez vida por delante.

Pero ya ven, tengo 85 años...
y sé que me estoy muriendo.

Lillian Bassman est considérée comme une des plus grandes photographes de mode, bien qu'elle se définisse plutôt comme "une photographe des femmes".

Agée de 94 ans, elle se consacre encore aujourd'hui à sa passion.

Longtemps photographe pour des magazines comme Harper's Bazaar, pour Chanel ou Balenciaga, elle arrêta la photo de mode pour se consacrer à ses projets personnels au début des années 1970, déçue par l'évolution du monde de la mode.

Son travail fut redécouvert dans les années 1990, période à partir de laquelle elle reprit les photos de mode.

Voici pour commencer quelques photos des années 1950 :

Dans les années 1990 :

Sources :

Lillian Bassman's Digital Age dans Interview

Lillian Bassman/Photographer dans Branch The Blog

Lillian Bassman sur Artnet

          Two faces of Miroslava, 1974

Jan Saudek est photographe. Né en 1935 à Prague en Tchéchoslovaquie, pays de Kafka à l'aura magique et mystérieuse, il sera fortement influencé par l'art tchèque.

En 1939 l'armée nazie investit Prague, et toute sa famille, qui est juive, est déportée en camp de concentration. La plupart y laisseront la vie.

Jan et Karel, son frère jumeau furent internés dans un camp où les médecins nazis pratiquaient des expériences sur la gémellité sous la supervision de Mengele. Les deux enfants comptèrent au nombre des survivants.

1944 : "Je vois des gens mourir, au bord de la route, dans les champs ; la mort est partout. On dirait des figures de cire. Parfois, leurs pieds remuent encore, comme dans les films. Je les regarde longuement et intensément, comme fait un enfant".

1945 : "J'ai un besoin immodéré de tendresse et d'amour physique : mais on ne me le rend pas."

1977 : "Je me réveille la nuit, les larmes aux yeux. A moitié endormi, je me mets à genoux et j'écris quelque chose sur le mur. Toujours en pleurant, je me recouche et me rendors. Au matin, je trouve le mot "Auschwitz" écrit sur le mur."

1985 : "Je me retrouve sur une plage de nudistes et je suis confondu par la beauté et le pathétique des êtres humains que nous sommes."

                        Jan Saudek

L'oeuvre de Jan Saudek est peuplée de femmes, surtout, d'hommes, d'enfants, illustrant les différences des corps, aux différents cycles de la vie : la grossesse, l'enfance, le couple, la vieillesse. Il y mêle l'amour, la vie et la mort.

Les photos sont coloriées à la main, s'inspirant des cartes postales érotiques du XIXe siècle. D'une provoquante beauté, choquantes pour certains, elles n'ont malgré tout rien à voir avec la pornographie ou la vulgarité.

Sous la lumière crue et les couleurs fanées, les corps monstrueux, énormes ou maigres à l'extrême, s'exposent tels des personnages de cirque.

Jan Saudek nous montre des corps vrais. Et dans cet univers toujours empreint de poésie, la femme tient le plus grand rôle, et la féminité est la reine.

"La nudité fait de la femme une femme, d'un homme un homme, sans que l'on ait à considérer si c'est aujourd'hui ou il y a cent ans ... Je déshabille la femme pour qu'elle soit éternelle."

My Mother, 1979                                                            Michaela, 1974

Innocence, 1997                                                   Coca cola, 1975   

Life, 1966                                                                   The Shelter, 1963

  The Slavic girl with her father, 1998

Sources :

Jan Saudek Site officiel

"Saudek, Vie Mort Amour et autres Bagatelles", 1991, Edition Art Unlimited, Amsterdam

"Jan Saudek", de Daniela Mirazkova, 2006, Tashen

Fluctuat.net

Utata

Une exploration des frontières entre réalité et illusion

"On peut considérer mon travail comme une tentative obsessionnelle d'appropriation du réel.

La frontalité absolue du point de vue, la bidimensionalité radicale, l'absence de contexte, la monumentalité des formats et la précision chirurgicale du rendu de la matière donne valeur d'icône aux divers sujets et situent mes photographies de visages aux antipodes des usages intimistes, documentaires ou psychologiques du portrait."

"Paradoxalement, quand je photographie des objets, c'est comme s'ils prenaient vie, alors que les personnes sont comme pétrifiées (...) Ma manière de les photographier gomme volontairement toute dimension psychologique, toute histoire personnelle."

ValérieBelin.com

New Faces, 2006

Métisses, 2006

Mannequins de cire, 2003

Revue de presse, extraits choisis :

Les faux-semblants de Valérie Belin, par Elisabeth Bouvet

Il y a quelque chose de dérangeant voire de flippant à déambuler au milieu des portraits de Valérie belin.

Pas de contexte, pas davantage de décor, le fond est neutre.

Chez Valérie Belin, les choses paraissent davantage animées que les êtres, pourtant de chair et de sang.

Tant et si bien que le visiteur se retrouve confondu devant la série dédiée aux mannequins de cire qui, grimées sous leurs perruques, paraissent plus expressifs que les vraies mannequins, aux visages, aux expressions d'une telle similitude qu'on les croirait pour le coup, "de marbre" autrement dit sans vie.

Le choix de ses modèles contribue évidemment à renforcer cette ambivalence, ce malaise. Elles sont toutes d'une beauté remarquable, et pourtant, le visiteur a du mal à les départager pour certaines d'entre elles qui, à force de travailler leur apparence, "de se façonner de la tête aux pieds", conclue Valérie Belin, "apparaissent totalement artificielles, standardisées." De vraies poupées Barbie.

Quand la réalité devient irréelle ... Il y a effectivement quelque chose de glaçant à croiser le regard comme vitreux, sans âme de ces modèles. Et avec les corps et les apparences que la photographe ne retouche pas. Tout est affaire de lumière.

Aux frontières du réel, par Mathieu Menossi

Au centre de son travail, la construction des identités constitue un enjeu majeur. Visages figés et transparents face auxquels chacun est amené à s'interroger sur ce qu'il voit vraiment.

La photogénie y est poussée à l'extrême, la plasticité, exacerbée parfois bien au-delà du naturel au point de troubler nos repères. Ces métisses sont-elles de cire ou de chair ? La pureté des traits, le regard absent, l'angoissante inexpressivité du visage : l'artiste efface tout particularisme. Le corps devient décor.

Valérie belin révèle toute la superficialité de ses modèles, dévoilant des êtres ambigus, entre vivant et inanimé, entre ce qui est et ce qui paraît. Des frontières de plus en plus ténues dans un monde où l'irréel côtoie le réel.

Subtilement militante, la photographie de Valérie Belin s'en prend ainsi explicitement à la facticité de ces existences où l'individu s'abaisse à nier ses particularismes pour se fondre dans une appartenance communautaire aux signes strictement codifiés.

Actuellement :

Galerie Jérôme de Noirmont, Paris 8e

Du 2 décembre 2010 au 27 janvier 2011

Slash.fr

Exposition Valérie Belin -  Black-Eyed Susan

"Où femmes et fleurs fusionnent"

... où leur est accordée la même importance et le même statut de décor.